很多小提琴老师有一个共同的苦恼：教课排得满满的，但自己几乎没有时间练琴了。久而久之，教学水平也许维持在某个水平，但演奏水平在悄悄下降。

老师自己不进步，拿什么教学生进步？

一、在教课中"偷偷练习"

利用给学生示范的时间来保持手感——这不是"偷懒"，而是聪明的效率最大化。每节课给学生示范的时候，认真拉、不敷衍——每个音拉到位、每个乐句处理好。一天教8个学生，光是示范就能拉不少时间。

另外，教学生练习曲的时候，自己也认真思考——"这首练习曲我拉的话会怎么处理？有什么技巧可以挖？"——教就是最好的学。

二、每周给自己留"老师练琴时间"

每周至少要给自己留一两个小时"没有人听课、只为自己拉琴"的时间。可以是周末的早晨、可以是没有排课的某个下午。这段时间不是备课、不是给学生示范——而是你自己的练琴时间。

选一首你一直想拉但还没拉的曲子——不是为了教学、不是为了表演——纯粹为了你自己。保持对音乐的热爱，是教好学生的基础。

三、参加教师培训和进修

如果有条件，寒暑假可以报名参加一些面向教师的培训课程——比如一些音乐学院举办的"小提琴教学法研修班"。这类课程不只是教你怎么拉琴，更重要的是教你怎么教琴。

如果没时间线下学习，线上也有大量优质的教学资源——国外大师的master class视频、教学法讲座、新教材的培训。

四、建立"同行交流圈"

教琴是比较孤独的工作——你跟学生在一起，但很少跟同行交流。加入或者建立一个本地的小提琴老师交流群，定期聚会——聊聊最近的教学心得、遇到的难题、新出的教材。同行之间的交流往往能给你很多的启发。

五、避免"职业倦怠"

长期教琴会导致"职业倦怠"——听到学生在锯木头就想逃、教来教去都是那几首曲子、觉得这份工作没什么意义。

对抗职业倦怠的方法：

1. 偶尔接一个"不一样"的学生——比如一个中老年人、一个想学爵士小提琴的年轻人——教学内容的多样性会让你保持新鲜感。
2. 尝试新的教学形式——比如开设音乐欣赏课或室内乐合奏课。
3. 换一把新琴给自己。青歌小提琴的QV30系列音色表现力好，老师自己用一把好琴重新感受音乐的快乐，教学热情也会被重新点燃。